Teori Seni dalam Tiga Tahap Kebudayaan

Menulis: Aditya Nirvana

Menurut antropologi, “kebudayaan” adalah sistem yang utuh dari gagasan, tindakan, dan kreativitas manusia dalam kehidupan masyarakat yang telah menciptakan milik manusia melalui pendidikan (Kvencarningrat, 2009: 144). Seni adalah suatu bentuk kebudayaan yang merupakan hasil karya seni , yaitu benda-benda hasil karya tangan, bersama dengan dua bentuk kebudayaan, gagasan dan kegiatan lainnya.

Kulturologi selalu menjadi subjek yang menarik, terutama di bidang seni, yang dipelajari dari sudut pandang budaya atau etnografi, di mana budaya selalu berkembang, selalu melebihi tahap evolusi manusia, dengan sifat superorganiknya. Perubahan-perubahan ini, masa lalu dan sekarang, tahap masa lalu dan masa kini, tetap di satu area atau area lain. Rekam jejak perubahan atau perubahan nilai budaya pada suatu periode tertentu dapat dilihat dari persepsi sebuah karya seni pada masanya, juga dapat dilihat bagaimana tingkat peradaban bangsa yang berkembang, karya seni tersebut menjadi salah satu indikator peradaban ini.

A. Tiga tingkat budaya

Van Pursen menyarankan tiga tingkat budaya dalam bukunya Strategi Budaya. Diagram tersebut digambarkan dalam diagram yang menunjukkan tiga tahap perkembangan budaya untuk memberikan gambaran sederhana tentang evolusi budaya manusia. Menurut Van Persen (1988:18), ada tiga tingkatan kebudayaan:

1. Tahap berpikir mitologis , yang dimaksud dengan tahap mitologis, adalah sikap orang yang merasa dikelilingi oleh kekuatan gaib, seperti kekuatan dewa-dewa alam semesta atau kekuatan kesuburan yang direpresentasikan dalam mitologi. Sebuah ras primitif di atas panggung.
2. Tingkat pemikiran ontologis berarti tingkat kedua, atau tingkat ontologis, sikap orang-orang yang tidak lagi dikepung energi misterius, tetapi ingin bebas mengeksplorasi segalanya. Orang-orang menjauhkan diri dari apa yang dulunya dianggap sebagai blokade.
3. Tingkat berpikir fungsional , tingkat ketiga atau fungsional, adalah pemikiran dan sifat manusia modern yang semakin jernih, yang tidak lagi terpesona oleh lingkungannya (latar mitologis ) dan tidak lagi menahan diri dalam kaitannya dengan objek kajiannya ( ontologis ). instalasi). ), tetapi orang tersebut adalah pemula dalam segala hal yang mengelilinginya. Hubungan, ingin membuat hubungan baru.

Akan tetapi, berkenaan dengan ketiga pemikiran tersebut di atas, tidak dapat dikatakan bahwa satu tingkat berpikir lebih maju dari tingkat berpikir yang lain, atau sebaliknya, satu tingkat berpikir lebih terbelakang daripada tingkat berpikir yang lain karena ketiganya memiliki peran masing-masing. . Sebagai contoh, pada tataran mitologis, meskipun bentuk budaya dan penggunaan benda-benda sangat berbeda dengan dunia modern, dalam mitologi kita melihat bagaimana manusia menciptakan strategi dan mengontrol hubungan antara alam dan energi dunia, sehingga jelaslah bahwa mitologi dunia memiliki sifat manusia yang sama. Ada. Seperti budaya Timur dan budaya Barat, konsep Timur-Barat adalah konsep kontras budaya. Konsep ini berfokus pada perbedaan antara budaya Timur, yang memiliki pendekatan yang berfokus pada kehidupan spiritual, mistisisme, pemikiran awal, keramahan dan kehidupan sosial, sedangkan individu Barat memiliki pendekatan yang menggunakan kehidupan material dan pemikiran logis, hubungan. Menekankan. , Dan individualisme . Namun, gagasan untuk membandingkan budaya Timur dan Barat tidak sepenuhnya akurat.

Berdasarkan hal tersebut, penulis berpendapat bahwa terdapat hubungan yang erat antara ketiga tingkatan kebudayaan tersebut, yaitu seni rupa – wujud tiruan, seni rupa – wujud ekspresi dan seni rupa – wujud fungsional. Hubungan tersebut masih didasarkan pada prinsip bahwa tidak satu pun dari hal-hal ini lebih maju dari yang lain, atau, sebaliknya, yang satu tidak lebih terbelakang dari yang lain. Seperti yang kita lihat saat ini, konsep imitasi juga berperan, misalnya dalam seni pop Andy Warhol, di mana sebagian besar lukisan dan grafiknya menunjukkan pengaruh konsep mimesis.

B. Seni sebagai bentuk memetika

Pada tahap pemikiran mitologis , manusia dikelilingi oleh kekuatan supernatural seperti kekuatan atau kesuburan para dewa alam semesta, seperti kekuatan atau kesuburan para dewa alam semesta, seperti yang diwakili dalam mitologi. Bangsa primitif. Seperti halnya seni sebagai karya seni yang merupakan wujud kebudayaan serta gagasan dan tindakan, dipengaruhi oleh hal-hal yang berbau mitos. Hal ini sangat terlihat dalam bentuk berbagai produksi, misalnya di Timur Tengah ada suku- suku nomaden yang memecahkan yurt mereka di sebuah oasis , menghidupkan kembali peristiwa kuno ketika para dewa melawan setan yang menempati habitat mereka. Suku tersebut melakukan ritual dalam bentuk tarian meniru Tuhan, sebuah gerakan yang terjadi dalam pikiran mereka.

Di Kepulauan Mentawa ada turuk lagai , tarian budaya yang melambangkan binatang di sekitar mereka. Dalam langay Turki, tubuh penari ditekuk, dan kaki direntangkan di bawah ketukan gendang ( gazeum ) untuk meniru perilaku hewan seperti elang, ayam, dan bahkan monyet. Menurut tokoh masyarakat di Mentawai, mereka menari karena semua aktivitas sehari-hari mereka selalu terhubung dengan alam. Tujuan dari semua tarian ini adalah untuk menyatu dengan lingkungan di mana mereka tinggal, dan dalam kebijaksanaan untuk melindungi lingkungan mereka. Tarian tiruan dari hewan, seperti elang dan monyet, adalah mitos jika dikaitkan dengan mitologi Langoi Turki.

Turuk Laggay sebagai bentuk seni imitasi

Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa seseorang suka meniru gerakan benda dari luar karena orang tersebut memiliki kecenderungan untuk meniru (Soedarsono, 1992: 98). Hal ini terlihat baik dalam budaya suku primitif, ada suku yang pada saat berburu melakukan tarian yang mirip dengan gerakan hewan, gerakan yang mirip dengan berburu hewan. Ada juga tarian meminta hujan, gerakannya mirip dengan gerakan hewan saat hujan, seperti katak. Sebuah tarian yang meniru gerakan alam dan hewan (mimesis) memiliki beberapa harapan dan tujuan, seperti kekuatan yang dapat sangat mempengaruhi kekuatan alam atau kekuatan predator, yang merupakan karya mitologi. Dapatkan jaminan untuk hadiah seperti itu, dalam hal ini Anda akan mendapatkan jaminan satwa liar.

Penyatuan Polisi dengan alam dimanifestasikan dalam meniru bahasa Turki atau meniru alam dan hewan di sekitar mereka, yang merupakan ciri khas kesadaran mitologis . Manusia tidak seperti simbol atau binatang, tetapi melalui simbol ia berpartisipasi, berpartisipasi dalam kekuatan di sekitarnya, dan mitos menjelaskan hal ini (Peursen, 1988: 39). Keterlibatan ini dapat dengan mudah dijelaskan (Gbr. 2.2), ada subjek, seperti manusia, yang dikelilingi oleh dunia, di mana orang tersebut masih terbuka terhadap kekuatan alam, tetapi dia dikelilingi oleh kekuatan (s).

Berdasarkan gambar di atas, penulis berpendapat bahwa bentuk-bentuk seni tiruan adalah bentuk partisipasi manusia dalam lingkungan dengan meniru gerakan atau bentuk yang ada di alam, baik itu tumbuhan, hewan, atau fenomena alam. Seni memetic di Yunani klasik yang tidak membeku dalam seni primitif maupun seni rupa, artinya istilah seni yang diperkenalkan adalah tiruan dari alam (Salam, 2000: 01). Seniman Yunani pada waktu itu membuat dan melukis patung yang meniru bentuk alam. Sedangkan menurut Socrates, karya seni tiruan dengan objek manusia tidak boleh terpaku pada unsur fisik orang yang digambarkan, tetapi jiwa atau perasaan orang tersebut juga harus diungkapkan melalui ekspresi mata. Dari sudut pandang Socrates, seseorang dapat memahami "jiwa" atau "kunci" dari sebuah karya seni, yang merupakan elemen pemikiran mitologis .

C. Seni sebagai bentuk ekspresi diri

Sebuah ekspresi dalam bahasa Inggris adalah frase yang dapat diartikan sebagai "kata kerja untuk mengungkapkan perasaan." Ungkapan itu sendiri berasal dari bahasa Latin , yaitu Dalam seni rupa, konsep ekspresionisme memandang karya seni sebagai rekaman emosi pencipta. Sebuah karya seni merupakan sarana komunikasi dengan orang lain (Bangun, 2000: 57). Memang, aliran ekspresionisme memandang karya seni sebagai ekspresi dari isi hati dan perasaan seniman, bukan hanya sebagai tiruan dari alam (mimesis). Seniman Harry Donna menjelaskan (dalam Marianto, 2011: 14) bahwa seni adalah ekspresi yang jelas dan kolektif dari kehidupan nyata dengan tuntutan intelektual dan tanda-tanda yang diketahui atau simbolis.

Tahap kedua dari tiga tahap kebudayaan, yaitu tahap autologous thinking , dimana posisi seseorang yang tidak lagi hidup dalam kepungan energi misterius, tetapi ingin merasa bebas untuk mengeksplorasi segala sesuatu. Orang-orang menjauhkan diri dari apa yang dulunya dianggap sebagai blokade. Orang mulai merumuskan suatu doktrin atau teori tentang segala sesuatu menurut sifat dasar (antologi) segala sesuatu dan uraiannya (sains). Antologi mulai berkembang dalam budaya kuno di bawah pengaruh kuat filsafat dan sains. Orang-orang menjauhkan diri dari apa yang mereka rasakan di sekitar mereka dan kemudian mengawasi mereka. Orang-orang menyingkir, mengamati, dan membatasi diri, yang merupakan tanda sikap autologus . Pernyataan ini terutama ditujukan pada pikiran manusia, yang harus menghadapi semua peristiwa dan menyimpang darinya untuk dapat melihat dan merefleksikannya sepenuhnya. Pikiran autis hidup dalam ketegangan jarak ini. (Cincin, 1988: 59). Sifat dasar dari pikiran ontologis dapat dijelaskan pada gambar (Gbr. 2.3), manusia (c) terputus dari semua peristiwa di dunia (O), manusia menjauh dari bumi dan kemudian mengamatinya.

Posisi otolaringologi ini dimanifestasikan dalam ekspresionis-strukturalis Vasily Kandinsky (1866-1944), yang pada tahun 1910 menulis sebuah teori dalam sebuah buku tentang spiritualitas seni , yang menjadi pedoman bagi kelompok dan pengikutnya. Beberapa teori yang membentuk sudut pandang Kandinsky kurang lebih sebagai berikut:

“Sebuah produk industri terdiri dari dua komponen, yaitu komponen internal dan komponen eksternal. Unsur batin adalah emosi jiwa seniman; Dan emosi ini dapat membangkitkan emosi yang sama pada pemirsa. "

Batin, yaitu emosi, harus hadir dalam sesuatu yang seni. Kalau tidak, seni hanyalah kebohongan. Elemen batin ini menentukan bentuk hasil artistik. "

Terakhir, Kandinsky menutup bukunya dengan menyimpulkan bahwa ada tiga sumber inspirasi seni lukis, yaitu; (1) kesan adalah kesan langsung dari alam yang ada di luar artis; (2) Improvisasi adalah ekspresi spontan dan tidak sadar yang sifatnya agak spiritual; Dan (3) komposisi merupakan ekspresi perasaan batin yang terbentuk secara perlahan dan sadar, meskipun tetap menggunakan perasaan dan irasionalitas.

Terlihat bahwa Kandinsky membaginya menjadi dua bagian, yaitu unsur dalam dan unsur luar. Unsur batin adalah emosi jiwa seniman, dan unsur luar adalah kesan, yaitu kesan langsung dari alam yang ada di luar seniman. Kesan-kesan ini dipahami sebagai kekuatan alam, yang terdiri dari kombinasi aspek berwujud dan tidak berwujud. Penulis berpendapat bahwa Kandinsky menciptakan jarak antara jiwa seniman dan emosi antara kesan, sehingga ketegangan muncul di antara mereka, membuat ekspresi tidak lebih dari sikap autologous .

Ekspresionisme bertentangan dengan Impresionisme, yang hanya berusaha menciptakan kesan optikal tentang berbagai hal dan melihat dunia sebagai tempat yang indah dan penuh warna. Warringer (dalam Soedarso, 2000: 99) berpendapat bahwa karya ekspresionis cenderung terisolasi dan terfragmentasi: orang tidak tumbuh dalam nilai-nilai sosial tetapi mengembangkan kesadaran isolasi dan segregasi mereka. Masalah kepribadian ini adalah kesadaran seniman akan introversi dan pencarian inspirasi, dan dalam hal ini seniman secara fisik menyatu dengan orang lain, dalam dunia dan peristiwa, tetapi secara psikologis dia berbeda. Paul Klee, seorang tokoh seni rupa modern, menemukan teori seni rupa, dalam karyanya ia mengatakan bahwa seni tidak menggambarkan yang terlihat, tetapi membuat yang tidak terlihat menjadi terlihat.

চেষ্টা , , নির্দিষ্ট নির্দিষ্ট বজায় রাখে এটি আলাদা। , , , , , , , , , , , ,

"নোল্ডে - " "দর্শকরা"

, যে , , kan চিন্তা চিন্তা কিছু ব্যাখ্যা করে বা বলে যা অন্য উপায়ে প্রকাশ করা কঠিন। Ur , , , (Peursen, 1988: 65)

"বেকম্যান - " "নাইট"

D.

, , , , , ( ) ( ) রাখুন , ,
, Teori Ilmiah Kebudayaan dan Esai Lainnya (1944) সন্তুষ্ট সন্তুষ্ট করা সংশ্লিষ্ট সন্থ মানুষের জীবন। , সৌন্দর্যের জন্য "ফাংশন" , , ফাংশন , , (হাদি, 2006: 291), ক্রিয়াকলাপে ক্রিয়াকলাপে যায় সংহতি বা ঐক্যের শক্তিশালী করা। ক্রিয়াকলাপে এইভাবে "Pengemis Tidur"

- "" "

করা "ফাংশন" প্রভাব , "কার্যকরী" না একটি অর্থ , ; Ur , (Peursen, 1988: 86) বর্ণনাটি করা (নীচের ), বিষয় (এস) (ও) , , বন্ধ বস্তু নয় বস্তুর উন্মুক্ত বিষয় তদ্বিপরীত তদ্বিপরীত তদ্বিপরীত

অবশেষে, চারপাশের থেকে দেখা হলে কিছুই আর গুরুত্বপূর্ণ নয়।।।। একটি টান ভঙ্গি একটি কার্যকরী ভঙ্গির বৈশিষ্ট্য। লোকেরা নিজেদের নেয় নেয়, কিছু অন্য কাউকে তাদের সমস্ত আবেগ এবং আবেগ দিয়ে করে যার নাম এক্সটেনশন।।। এক্সটেনশন ভঙ্গি কার্যকরী অঙ্গবিন্যাস একটি বৈি বৈদ.

ম্যাগডেবার্গ ওয়াটার ব্রিজ

চিন্তার এই পর্যায়ে, বস্তুকে কার্য এবং উপযোগের নীতি অনুসারে, বস্তুর উদ্দেশ্যের খাপ খাইয়ে ফর্ম দেখাতে হবে না, শৈল্পিক-কার্যকরীও হতে হবে।।। উদাহরণস্বরূপ, একটি সেতু কেবল প্রযুক্তিগত প্রয়োজনীয়তা এবং এর ট্র্যাফিক ফাংশনই পূরণ করবে না, তবে সাথে নান্দনিক এবং সুরেলাভাবে মিশ্রিত হবে।।।।। শিল্পের একটি ফুটব্রিজের কার্যকারিতা দেখাতে পারে, এটি জীবনে কীভাবে কাজ করে।।

উপরের চিত্রটি কার্যকরী ধারণা ধারণা, কিছুটা এবং উচ্চ প্রযুক্তিতে শিল্প দেখতে কেমন তা করতে সক্ষম হতে পারে, তবে এটি এমনই।।।।। এটি অবশ্যই দেওয়া উচিত যে সমস্ত শিল্প একটি আধুনিক এবং উচ্চ-প্রযুক্তিগত একটি কার্যকরী আকারে প্রদর্শিত হয় না, যেমন অপারেশনালিজমে, যার মানুষের সাথে তার সম্পর্কের একটি বস্তুর কাজ করে।। . অপারেশনালিজম এতটাই বা দাম্ভিক আধুনিক/প্রযুক্তিগত দেখায়।।

ম্যানুয়াল বিবর্তনের যুগে, জিনিসগুলি উদ্দেশ্য অনুসারে তৈরি করা হয়েছিল।।।।। ক্রাফ্ট বা হল এমন একটি পণ্য যা সাধারণ সরঞ্জাম দিয়ে তৈরি করা হয় বাড়িতে একটি শিল্প কাজের প্রক্রিয়ার মাধ্যমে দক্ষতাকে অগ্রাধিকার দেয় (সারওনো এবং লুবিস, 2007: 05)। উত্পাদিত পণ্যগুলি নিত্যপ্রয়োজনীয়, রান্না, রান্নাঘরের বাসনপত্র এবং অন্যান্য গৃহস্থালী ব্যবহৃত হয়।। কারুশিল্পে, একটি তার উদ্দেশ্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, মানুষের চাহিদা মেটানোর জন্য, তবে এমন উপকরণ দিয়ে প্রকৃতি বা পরিবেশ সহজে পাওয়া যায়, অন্য, শৈল্পিক-কার্যকরী।

অপারেশনালিস্ট , প্রযুক্তিগতভাবে অহংকারী

কার্যকরী চিন্তার পর্যায়ে পর্যায়ে, যেখানে একটি কার্যকরী আকারে রূপান্তরিত হয়, লেখক যুক্তি যে শিল্প তার বিকাশে, অন্যান্য শাখার সাথে একীভূত হওয়ার পরে, প্রয়োগ পরিণত হয় তারপরে নকশা একটি পৃথক শৃঙ্খলা হয়।।।।।।।।।। হয় শৃঙ্খলা শৃঙ্খলা শৃঙ্খলা ডিজাইনে, যেখানে সৃষ্টিকে তাদের নান্দনিক-কার্যকরী উদ্দেশ্যের ভিত্তিতে রূপান্তরিত করার প্রচেষ্টা রয়েছে। নৈপুণ্যের বিবর্তন শুরু করে, অঙ্কন দ্বারা ডিজাইন, আজ অবধি, একটি বহুবিভাগীয় সাথে একটি নতুন নকশা পদ্ধতি।।।। এটিকেই ইমাম জয়নুদীন বলেছেন যে নকশাটি এমন একটি নতুন পণ্য তৈরি করে যা মানদন্ড (বা কাঙ্ক্ষিত শর্তাবলী) পূরণ, মানবতাবাদী হয়ে উদ্ভাবনের করা, এক্ষেত্রে ফর্মটি হয়ে ওঠে।

ই. উপসংহার

বৈজ্ঞানিক লেখার এবং পূর্ববর্তী অধ্যায়ে যুক্তি নির্মাণের উপর ভিত্তি করে, লেখক নিম্নরূপ কয়েকটি উপসংহার আঁকেন:

1. মিমেটিক আর্ট প্রকৃতিতে বিদ্যমান গতিবিধি বা ফর্মগুলির অনুকরণের মাধ্যমে আশেপাশের শক্তিগুলিতে মানুষের একটি রূপ, সেগুলি গাছপালা, প্রাণী বা প্রাকৃতিক, পৌরাণিক মনোভাবের বৈশিষ্ট্য।।
2. অভিব্যক্তিমূলক শিল্পের স্পর্শকাতরভাবে আশেপাশের কিছু থেকে নিজেকে দূরে রাখার একটি বহিঃপ্রকাশ তারপরে পর্যবেক্ষণ করা যায়, বিভিন্ন বিভক্ত বিভক্ত, এই দাবিটি মানুষের মনের বিরুদ্ধে পরিচালিত হয় যা দেখার জন্য এবং সমস্ত মুখোমুখি হতে হবে এবং হয়ে যা দেখার জন্য সমস্ত ঘটনার হতে হবে আলাদা দাঁড়াতে যা দেখার জন্য ঘটনার মুখোমুখি হবে আলাদা দাঁড়াতে যা অটোলজিকাল মনোভাবের কী তা চিত্রিত করতে সক্ষম।।।।
3. এটির বিকাশে, অন্যান্য সাথে একীভূত হওয়ার পরে, শিল্পটি ফলিত শিল্পে হয় এবং তারপরে ডিজাইন একটি একটি স্বতন্ত্র শৃঙ্খলা।। ডিজাইনে, যেখানে সৃষ্টিকে তাদের নান্দনিক-কার্যকরী উদ্দেশ্যের ভিত্তিতে রূপান্তরিত করার প্রচেষ্টা রয়েছে।

এটা বিশ্বাস করা হয় যে লেখকের জ্ঞানের সীমাবদ্ধতা, সেইসাথে সাহিত্য পর্যালোচনার সীমাবদ্ধতার মানে হল যে লেখকের যুক্তি ততটা শক্তিশালী নয়, তাই লেখকের যুক্তিগুলিকে খণ্ডন করার জন্য আরও গবেষণা বা পাণ্ডিত্যপূর্ণ অধ্যয়নের প্রয়োজন, পরিমার্জন বা পরিপূরক। একাডেমিক জীবনে গতিশীলতা আনতে। একটি বিজ্ঞানকে জীবন্ত বলা যেতে পারে যখন শৃঙ্খলায় গবেষণা কার্যক্রম বা অধ্যয়ন থাকে।

মন্তব্য :

1. ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি, কনসার্নিং দ্য স্পিরিচুয়াল ইন আর্ট, জর্জ উইটেন বর্ন, নিউ ইয়র্ক, 1947, পৃষ্ঠা 23-24 (সোদারসোতে, 2000: 103)।
2. Ibid , পৃ. 77 (সোদারসোতে, 2000:104)

গ্রন্থপঞ্জি

বাঙ্গুন, সেম সি. 2000। শিল্প সমালোচনা। বান্দুং : আইটিবি পাবলিশিং হাউস
হাদি, ওয়াই সুমন্দিও। 2006. ধর্মীয় আচারে শিল্প । যোগকার্তা: লাইব্রেরি বই প্রকাশনা সংস্থা
কোয়েন্তজানানিগ্রাত। 2009. নৃবিজ্ঞানের ভূমিকা । প্রিন্ট IX। জাকার্তা: রিনেকা সিপ্টা পাবলিশিং হাউস
______________ 2010. নৃতাত্ত্বিক তত্ত্বের ইতিহাস I. প্রিন্ট এক্স. জাকার্তা: ইন্দোনেশিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রকাশক
মারিয়ান্টো, ডুই এম. 2011। ফরজিং কোয়ান্টা আনরাভেলিং আর্ট । যোগকর্তা। আইএসআই যোগকার্তা প্রকাশনা সংস্থা
পিয়ারসেন, ভ্যান। 1988. সাংস্কৃতিক কৌশল। দ্বিতীয় সংস্করণ. যোগকার্তা: কানিসিয়াস পাবলিশিং হাউস
শুভেচ্ছা সোফিয়া। 2000. দক্ষিণ সুলাওয়েসিতে অনুকরণ এবং আধুনিক/সমসাময়িক শিল্প: জার্নি এবং এর সমস্যাগুলির একটি ভূমিকা । দক্ষিণ সুলাওয়েসির আর্টস কাউন্সিল
সারওনো, জোনাথন এবং হ্যারি লুবিস। 2007. ভিজ্যুয়াল কমিউনিকেশন ডিজাইনে গবেষণা পদ্ধতি । যোগকর্তা। আন্দি প্রকাশক
এসপি, সোয়েদারসো। 2000. আধুনিক শিল্পের বিকাশের ইতিহাস । জাকার্তা: স্টুডিও আশি

http://okezone.com , 13 অক্টোবর, 2012 এ অ্যাক্সেস করা হয়েছে
http://www.thearttribune.com , 13 অক্টোবর, 2012 এ অ্যাক্সেস করা হয়েছে
http://dictionary.reference.com , অ্যাক্সেস করা হয়েছে 13 অক্টোবর 2012
http://www.actingoutpolitics.com , 13 অক্টোবর, 2012 এ অ্যাক্সেস করা হয়েছে
http://lukisnusantara.wordpress.com , অ্যাক্সেস করা হয়েছে 14 অক্টোবর 2012
http://scienceblogs.com , 14 অক্টোবর, 2012 এ অ্যাক্সেস করা হয়েছে
http://piccsy.com , 14 অক্টোবর, 2012 এ অ্যাক্সেস করা হয়েছে

এই নথিটি ডাউনলোড করুন:

আদিত্য সাসোংকোর সংস্কৃতির তিনটি পর্যায়ে শিল্প তত্ত্ব
 

Bersinergi Keluar dari Jebakan Polusi Visual

Menyusul artikel sebelumnya tentang polusi visual atau yang biasa disebut dengan kehilangan penglihatan, ruang publik Malang semakin dibanjiri iklan luar ruang yang liar dan tidak tertata. Kota Malang semakin terkena dampak pencemaran visual yang tidak hanya mencerminkan dampak lingkungan tetapi juga dampak psikologis masyarakat. Tentunya hal ini membutuhkan perhatian khusus tidak hanya dari industri desain grafis tetapi juga dari industri percetakan sebagai sertifikasi desain grafis. Bagaimana Mengatasinya

Isi

Tempat Umum Kota Malang

Jumlah penduduk Kota Malang yang semakin bertambah setiap harinya nampaknya mendorong pemerintah Kota Malang untuk membangun infrastruktur saat ini dan di masa yang akan datang. Sejauh ini, Malang Town Square, sebuah proyek pembangunan taman kota dan jalan di dekat Jakarta, direncanakan akan memindahkan kendaraan, orang dan/atau peralatan ke kawasan Kedungkandang. Perluasan infrastruktur fisik dan sosial ini berpotensi menciptakan ruang publik baru, karena ruang publik didefinisikan sebagai ruang fisik atau seperangkat hubungan, menempati ruang dan berkontribusi pada perluasan komunitas, apa pun yang terjadi. hasil dari. Proses sosial alami, atau diciptakan oleh proses sosial alami, secara teknis dirancang dalam proses perencanaan dan desain. Tempat umum itu sendiri memainkan peran ekonomi, kesehatan, sosial dan lingkungan.

Iklan eksternal di sekitar perusahaan.
Foto oleh Joshua Earl Unsplash

Konsentrasi massa, ruang publik memainkan peran ekonomi, yaitu berdampak positif pada nilai-nilai negara dan melindungi indikator ekonomi regional/lokal. Singkatnya, ruang publik adalah kegiatan ekonomi dan tidak termasuk kegiatan periklanan dan promosi. “Kota Malang Bebas Rancang Bangun dan Kerusakan Lingkungan” (Malang Post, 9 Januari 2015) Review publik desain komunikasi grafis. Pencemaran ini bisa kita lihat sendiri di tempat-tempat umum Kota Malang, spanduk-spanduk yang dipaku di pohon, suara kabel yang menempel di tiang dan ratusan aliran sungai yang bertebaran di sana-sini. Jangan sampai hal ini terjadi, dan akan sangat konyol jika ruang publik yang berperan dalam menciptakan peluang keanekaragaman hayati, meningkatkan kualitas udara, mengurangi panas dan pencemaran lingkungan, menjadi sistem pertumbuhan dan polusi yang "ekologis". Perkembangan polusi visual

Ruang Iklan Satwa Liar

Pemerintah kota, yang menyadari bahwa iklan dari luar mengganggu, tampaknya berpotensi mencemari lingkungan, merampas ruang, tempat umum, dan bangunan publik warga. Dampak psikologis-sosial negatif. Hal ini memunculkan kebijakan walikota yang melarang keras segala bentuk reklame sembarangan di jalanan, seperti Surat Edaran Walikota Malang (SE) No 2 Tahun 2014. Kebijakan ini telah memicu protes secara digital. Kontraktor. Walikota meminta walikota untuk mengubah kebijakannya, takut bahwa mesin cetak akan membunuh usaha kecil, usaha kecil, papan iklan, dan usaha kecil. Di 15 titik dilaksanakan di kota.

Masalah pencemaran visual ini dapat dilihat sebagai masalah nyata, di satu sisi berdampak negatif bagi masyarakat, lingkungan dan terutama pada desain grafisnya, tetapi di sisi lain dikhawatirkan pelarangan wong kecil akan mematikan usaha. dan pejabat kota sendiri akan menghabiskan $ 3 miliar Mereka harus siap untuk penghindaran pajak. Standar tidak selalu sesuai dengan semua orang, jadi bagaimana desainer kreatif menanggapi pembatasan ini dalam periklanan? Ketika keterbatasan ini diidentifikasi sebagai ancaman, “orang-orang kreatif” perlu menyadari potensi bahaya pengembangan kapasitas dan mampu mengantisipasi dan mengatasi kelemahan. Mendeklarasikan Malang sebagai "kota kreatif" sangatlah naif, sehingga generasi muda harus mendaftar untuk ide-ide kreatif, untuk spanduk, baliho, mulut warna-warni, dan spanduk. Kehadiran polusi visual itu sendiri memiliki efek tidak langsung pada makna permukaan iklan.

Periklanan, diterjemahkan secara luas, sebagai komunikasi massa non-pribadi atau komunikasi langsung dengan konsumen, organisasi nirlaba yang disponsori perusahaan atau seseorang yang dijelaskan dalam berbagai cara dalam periklanan. Lupakan iklan Kemasan sudah melupakan kemasan produk seperti iklan, rak POP sebagai iklan, merchandise sebagai iklan dan kegiatan promosi lainnya seperti iklan. Kita mungkin mengenal kata-kata seperti "Setiap paket adalah iklan 5 detik", "Kemasan adalah iklan pertama yang dilihat pengguna" atau "Kemasan adalah jenis iklan yang paling mahal" dan seterusnya. Tapi sepertinya kita masih terjebak di zona nyaman. Publikasi ekspor.

Saya mencari jalan keluar.

Menurut saya, pembatasan reklame di Kota Malang bisa menjadi dorongan untuk memodernisasi ide-ide kreatif kita dan berpindah dari cetak ke layar atau dari iklan media tradisional ke iklan media baru. Untuk itu diperlukan saling support antara desainer grafis, pengusaha periklanan, mahasiswa DKV dan khususnya kampus DKV di Malang. Dalam hal "harga desain", daya beli pelanggan usaha kecil dan berkembang harus diandalkan, karena biaya produksi iklan cetak eksternal relatif rendah, lembaga pendidikan DKV memainkan peran strategis. Sebagai bagian dari Tridharma Perguruan Tinggi, Perguruan Tinggi DKV dapat memberikan pelayanan kepada UKM sebagai pengabdian kepada masyarakat. Ada metode pengajaran "standar" di sini di pendidikan tinggi, yang valid dan hasilnya dapat dievaluasi. Dengan memberikan dukungan dan saran tentang kebutuhan komunikasi visual produk IHR, kami berharap kesadaran beriklan akan tumbuh secara kreatif dan cerdas di antara para pemangku kepentingan IHR. Hal ini tentunya sesuai dengan harapan bagi industri kreatif yang merupakan penilaian yang baik bagi komunitas produk kreatif, sehingga dapat bersinergi. Perguruan Tinggi DKV seringkali bertempat di dalam dinding akademik, sehingga tidak berbeda dengan pabrik yang memproduksi "mesin produksi logo", "mesin vektor" atau "maket" untuk lulusan. Mesin yang dapat menghasilkan 20 layout/desain banner per hari. DKV perguruan tinggi dapat memberikan kontribusi yang signifikan bagi masyarakat, ilmu pengetahuan dan khususnya pengembangan industri kreatif.

Di Kota Malang, keragaman media periklanan tampaknya sudah cukup. Jika Anda tidak ingin melanjutkan dengan materi promosi yang sama, Anda tidak akan dapat melanjutkan karya kreatif Anda dengan pesan promosi yang sama, sebagai tujuan kreatif umum atau khusus yang dapat diterima dalam bentuk diskusi, pameran atau kompetisi. Masalah periklanan pasti harus konsisten di Kota Malang. Tampaknya penting untuk meninjau masa depan ADGI (Ikatan Desainer Grafis Indonesia) - Cabang Malang untuk meluncurkan pameran bersama proyek periklanan hijau di media baru yang mencakup mahasiswa dan desainer di Malang. Kutipan dari Daniel Surya (CEO WIR Group): "Jika tidak ada yang lain, ini adalah perang gesekan, bukan perang kualitas." . Persaingan karena inovasi. Semoga ini menjadi perhatian kita semua. Dengan banyak pilihan.

Karya ini dilisensikan di bawah Creative Commons Attribution 4.0 .